Giri di accordi in numeri romani: la guida per chitarristi (I-V-vi-IV, ii-V-I, blues)

Quasi tutte le canzoni che vuoi suonare usano una manciata di giri di accordi. "Let It Be", "With or Without You" e "No Woman, No Cry" sono, armonicamente, gli stessi quattro accordi in tonalità diverse. Il chitarrista che lo sa impara i pezzi più in fretta e traspone al volo.

Lo strumento che lo rende possibile è la notazione in numeri romani: invece di nominare gli accordi (C, G, Am, F), indichi la loro posizione nella tonalità (I, V, vi, IV). In questa guida trovi gli accordi di cinque tonalità fondamentali per la chitarra, i giri che muovono la musica pop, un metodo per trasporre con o senza capotasto e un procedimento passo per passo per analizzare un brano.

In breve: un numero romano dice su quale grado della scala è costruito l'accordo. Maiuscolo = accordo maggiore (I, IV, V), minuscolo = accordo minore (ii, iii, vi), ° = diminuito (vii°). In maggiore lo schema è sempre I ii iii IV V vi vii°. Impara I-V-vi-IV, I-IV-V, ii-V-I, vi-IV-I-V e il blues in 12 battute come numeri e li suonerai in qualsiasi tonalità.

Che cos'è un giro di accordi in numeri romani?

Un giro di accordi è una sequenza di accordi. Scriverlo in numeri romani significa indicare ogni accordo con il grado su cui poggia la sua fondamentale. In Do maggiore, C è il grado 1, D il grado 2, E il grado 3, e così via fino a B, grado 7. Un accordo di G in Do maggiore è quindi "V", perché G (Sol) è la quinta nota della scala.

Si chiama analisi con i numeri romani e ha un vantaggio enorme: i numeri non cambiano quando cambia la tonalità. C G Am F in Do maggiore e G D Em C in Sol maggiore sono entrambi I-V-vi-IV. Impari lo schema una volta e ti serve in tutte e dodici le tonalità.

Le convenzioni sono semplici:

• Maiuscolo (I, IV, V): accordo maggiore.
• Minuscolo (ii, iii, vi): accordo minore.
• Minuscolo con ° (vii°): accordo diminuito.
• Un 7 dopo il numero (V7, ii7, Imaj7): accordo di settima. V7 è una settima di dominante, per esempio G7 in Do.
• Un ♭ o un ♯ davanti (♭VII, ♭VI): accordo costruito su un grado alterato, spesso preso in prestito dal minore omonimo.

Gli accordi diatonici in maggiore

Sovrapponi terze su ogni nota della scala maggiore, restando dentro la scala, e ottieni sette accordi diatonici. L'ordine dei colori non cambia mai: maggiore, minore, minore, maggiore, maggiore, minore, diminuito.

Ecco le cinque tonalità più suonate alla chitarra, perché sfruttano le corde a vuoto:

Tonalità	I	ii	iii	IV	V	vi	vii°
Do maggiore	C	Dm	Em	F	G	Am	Bdim
Sol maggiore	G	Am	Bm	C	D	Em	F#dim
Re maggiore	D	Em	F#m	G	A	Bm	C#dim
La maggiore	A	Bm	C#m	D	E	F#m	G#dim
Mi maggiore	E	F#m	G#m	A	B	C#m	D#dim

Leggi la tabella in colonna: il V (G, D, A, E, B) è sempre un accordo maggiore una quinta giusta sopra il I. Sulla tastiera, con la fondamentale sulla 6ª corda, la fondamentale del IV sta sulla 5ª corda allo stesso tasto e quella del V sulla 5ª corda due tasti più su: G al 3° tasto, C al 3° tasto, D al 5° tasto.

Nel pop, nel rock e nel folk, I, IV, V e vi fanno quasi tutto il lavoro. Il vii° è raro fuori dal jazz e dalla musica classica.

Ogni grado ha un ruolo

Il I è la tonica: casa, riposo. Il V è la dominante: tensione che vuole tornare a casa. Il IV è la sottodominante: ti allontani da casa. Il ii sostituisce spesso il IV e il vi sostituisce spesso il I (hanno due note in comune).

Gli accordi diatonici in minore

Ogni tonalità maggiore ha una relativa minore che usa le stesse note, partendo dal 6° grado. La minore è la relativa di Do maggiore: i suoi accordi sono gli stessi sette, visti da un'altra casa: Am, Bdim, C, Dm, Em, F, G.

Con la scala minore naturale lo schema è i ii° III iv v VI VII:

Tonalità minore	i	ii°	III	iv	v	VI	VII
La minore	Am	Bdim	C	Dm	Em	F	G
Mi minore	Em	F#dim	G	Am	Bm	C	D
Si minore	Bm	C#dim	D	Em	F#m	G	A

Un dettaglio pratico: nella maggior parte dei brani in minore il v diventa un V maggiore (E o E7 in La minore) per spingere con più forza verso il i. Quella nota alzata (G# in La minore) viene dalla scala minore armonica. Se leggi Am Dm E7 Am, è i-iv-V7-i, non un errore.

I giri che muovono la musica pop

I-V-vi-IV e le sue rotazioni

Il giro I-V-vi-IV è la spina dorsale del pop. Fai partire il loop da uno qualsiasi dei quattro accordi e ottieni una "rotazione" con un umore diverso.

Rotazione	Gradi	In Do	In Sol	Esempio
Originale	I-V-vi-IV	C G Am F	G D Em C	"Let It Be", "No Woman, No Cry"
Partenza minore	vi-IV-I-V	Am F C G	Em C G D	"Zombie" (The Cranberries)
Dal IV	IV-I-V-vi	F C G Am	C G D Em	Molti ritornelli pop recenti
Dal V	V-vi-IV-I	G Am F C	D Em C G	Bridge e pre-ritornelli

Esercizio: suona G D Em C con quattro pennate in giù per accordo a 80 BPM, poi riparti dal loop su Em senza cambiare nient'altro. Stessi accordi, ma il pezzo suona più triste, perché il tuo orecchio sente Em come casa.

vi-IV-I-V: la rotazione "malinconica"

vi-IV-I-V merita una sezione a parte, tanto è frequente nelle ballad e negli inni da stadio. Sei in maggiore partendo dal vi, o nella relativa minore (i-VI-III-VII)? Entrambe le letture sono corrette. Decide l'accordo su cui il brano si ferma: se si posa su Em, parla di Mi minore (i-VI-III-VII); se si posa su G, di Sol maggiore (vi-IV-I-V).

I-IV-V: il rock and roll in tre accordi

I-IV-V è il motore più antico di rock, country e folk. "La Bamba" (C F G), "Twist and Shout" (D G A) e "Wild Thing" (A D E) girano tutte su questo schema. In La, suona A, D ed E come accordi aperti: condividono le corde a vuoto di La e Mi, ed è per questo che questa tonalità risuona così bene sulla chitarra. Prova la variante I-IV-I-V (A D A E) e chiudi sul I per sentire la cadenza completa.

ii-V-I: la cadenza del jazz

Il giro ii-V-I è il gesto centrale del jazz: Dm7 G7 Cmaj7 in Do, Am7 D7 Gmaj7 in Sol. Le fondamentali avanzano per quarte e le note guida (terza e settima) si muovono di un semitono o restano ferme: il C di Dm7 scende su B, terza di G7, mentre il F resta e diventa la settima di G7, poi scende su E, terza di Cmaj7. Standard come "Autumn Leaves" sono catene di ii-V-I in maggiore e in minore (in minore: iiø7-V7-i, per esempio Bm7♭5 E7 Am).

Suonalo con i barrè: Dm7 al 5° tasto (fondamentale sulla 5ª corda), G7 al 3° tasto (6ª corda), Cmaj7 al 3° tasto (5ª corda). La mano quasi non si sposta.

Il blues in 12 battute

Il blues in 12 battute usa solo I, IV e V, quasi sempre come accordi di settima di dominante. Eccolo in La, un accordo per battuta:

Battute 1-4	Battute 5-8	Battute 9-12
I7 I7 I7 I7	IV7 IV7 I7 I7	V7 IV7 I7 V7
A7 A7 A7 A7	D7 D7 A7 A7	E7 D7 A7 E7

La variante "quick change" mette il IV7 alla battuta 2 (A7 D7 A7 A7). L'ultima battuta (V7) è il turnaround che ti riporta all'inizio. Suonalo con feel shuffle a 90 BPM, poi in Mi (E7 A7 B7) quando sei a tuo agio in La.

Come trasporre qualsiasi brano pensando in numeri

Quando pensi in numeri, trasporre richiede tre passaggi:

1. Trova la tonalità e scrivi il giro in gradi. Esempio: E B C#m A in Mi maggiore è I-V-vi-IV.
2. Scegli la nuova tonalità, spesso per la voce o per avere accordi aperti.
3. Rileggi i gradi nella nuova tonalità con la tabella qui sopra. I-V-vi-IV in Sol è G D Em C.

Niente conteggio dei semitoni accordo per accordo: il colore (maiuscolo o minuscolo) viaggia con il numero. Il circolo delle quinte interattivo mostra gli accordi diatonici di ogni tonalità in un'unica schermata, e il passaggio 3 diventa immediato. Per approfondire le tonalità, leggi il circolo delle quinte per chitarristi.

Trasporre con il capotasto

Il capotasto ti permette di tenere le forme aperte che conosci e cambiare tonalità. Ogni tasto alza tutto di un semitono. La regola: tasto del capotasto = numero di semitoni dalla tonalità delle forme alla tonalità che suona.

Forme suonate	Capo 1	Capo 2	Capo 3	Capo 4	Capo 5
Sol (G D Em C)	La♭	La	Si♭	Si	Do
Do (C G Am F)	Re♭	Re	Mi♭	Mi	Fa
Re (D A Bm G)	Mi♭	Mi	Fa	Fa#	Sol

Esempio: il brano è in La, ma vuoi strimpellare forme di Sol. Da Sol a La ci sono due semitoni: capotasto al 2° tasto e suona G D Em C. I gradi (I-V-vi-IV) restano gli stessi, cambia solo la tonalità reale. Il traspositore per capotasto della cassetta degli attrezzi del chitarrista fa questo calcolo per qualsiasi coppia di tonalità.

Analizzare un brano passo per passo

Analizziamo un loop famoso di quattro accordi: G B C Cm (la strofa di "Creep" dei Radiohead).

1. Elenca gli accordi: G, B, C, Cm.
2. Trova l'accordo di casa: il loop parte da G e ci ritorna. Ipotesi: Sol maggiore.
3. Numera gli accordi diatonici: G è il I, C il IV. Appartengono a Sol maggiore.
4. Individua gli intrusi: B maggiore non è diatonico in Sol (l'accordo diatonico è Bm, iii). B è il V di Em: è una dominante secondaria, scritta V/vi o III. Nemmeno Cm è diatonico: è un iv preso in prestito da Sol minore, un caso da manuale di interscambio modale.
5. Scrivi il risultato: I-III-IV-iv. I due intrusi spiegano il colore del brano: un B luminoso e inatteso, poi il Cm scuro che scivola di nuovo verso G.

Applica questi cinque passaggi a qualsiasi brano. Se vuoi un secondo parere, l'analisi dei giri di accordi con l'IA restituisce la tonalità e una lettura in gradi da confrontare con la tua, e la nostra guida all'analisi degli accordi con l'IA spiega come valutare i suoi suggerimenti.

Una routine di 10 minuti al giorno

• 2 minuti: di' ad alta voce e suona gli accordi diatonici di una tonalità della tabella (dal I al vi), cambiando tonalità ogni giorno.
• 3 minuti: suona I-V-vi-IV e poi vi-IV-I-V in quella tonalità, quattro pennate per accordo, con il metronomo.
• 3 minuti: suona un giro di blues in 12 battute in quella tonalità, o nella più vicina con buoni accordi aperti.
• 2 minuti: prendi un brano che conosci, scrivilo in gradi e suonalo in un'altra tonalità.