Harmonie

Réharmonisation

La réharmonisation consiste à remplacer ou enrichir les accords d'un morceau tout en gardant sa mélodie, par exemple en transformant C Am F G en Cmaj7 A7 Dm7 G7.

Qu'est-ce que la réharmonisation ?

Réharmoniser, c'est garder la mélodie et changer ce qu'il y a dessous. Les mêmes notes chantées prennent une autre couleur : plus jazz, plus sombre, plus surprenante. C'est ce que font les arrangeurs quand ils reprennent un standard, et ce que vous pouvez faire sur n'importe quelle progression d'accords.

La seule contrainte : chaque note importante de la mélodie doit rester compatible avec le nouvel accord. Elle doit en être une note de l'accord ou une extension (9, 11, 13), et éviter de tomber un demi-ton au-dessus d'une note de l'accord.

Quelles sont les techniques de réharmonisation ?

Substitution diatonique : remplacer un accord par un autre de même fonction. C devient Am7 ou Em7, F devient Dm7.
Enrichissement : passer aux accords étendus. C devient Cmaj9, G devient G13.
Dominantes secondaires : précéder un accord de son V7. Am devient A7 pour aller vers Dm.
Substitution tritonique : G7 devient D♭7, A7 devient E♭7.
Emprunt modal : F devient Fm, ou on ajoute A♭ et B♭.

Ajoutez à cela les accords diminués de passage : C C#dim7 Dm7 (x3545x, x4535x, x5756x) remplit l'espace entre I et ii par une basse chromatique.

Exemple pas à pas : réharmoniser C Am F G

Partez de la grille pop C Am F G, une mesure par accord, et montez d'un niveau à la fois :

Niveau	Grille	Technique
0	C Am F G	Original
1	Cmaj7 Am7 Fmaj7 G7	Septièmes
2	Cmaj7 A7 Dm7 G7	Dominante secondaire, ii pour IV
3	Cmaj7 E♭7 Dm7 D♭7	Substitutions tritoniques

Le niveau 3 se joue entièrement sur la 5e corde : Cmaj7 x3545x, E♭7 x6868x, Dm7 x5756x, D♭7 x4646x, puis retour sur Cmaj7. La basse fait do, mi♭, ré, ré♭, do : une ligne chromatique qui sonne immédiatement jazz. Variante plus douce : Cmaj7 Am7 Fmaj7 Fm6, avec le iv mineur emprunté juste avant la tonique.

Comment réharmoniser sans perdre la mélodie ?

Chantez ou jouez la mélodie sur la 1re et la 2e corde, et l'accord sur les cordes graves. À chaque note longue, posez-vous une question : est-elle dans le nouvel accord ? Si la mélodie tient un mi sur la mesure de Am, A7 marche (mi est sa quinte), E♭7 aussi (mi devient un ♭9 très tendu, à réserver aux musiques jazz).

Commencez petit : une seule substitution par phrase, de préférence sur les mesures de dominante ou juste avant le retour à la tonique. Pour tester des idées rapidement, l'analyse IA de progressions propose des réharmonisations à partir d'une grille que vous saisissez.

À retenir

Réharmoniser = garder la mélodie, changer les accords.
Cinq outils : substitution diatonique, extensions, dominantes secondaires, substitution tritonique, emprunt modal.
Vérifiez chaque note longue de la mélodie contre le nouvel accord.
Une substitution bien placée vaut mieux que dix au hasard.

Questions fréquentes

Quelle différence entre réharmonisation et substitution d'accords ?

Une substitution remplace un accord précis par un autre (G7 par D♭7). La réharmonisation est la démarche globale : elle combine plusieurs substitutions pour donner une nouvelle couleur à tout un passage.

Par où commencer pour réharmoniser un morceau ?

Commencez par ajouter des septièmes à tous les accords, puis remplacez le IV par le ii (F par Dm7). Ensuite, transformez l'accord qui précède le ii en dominante secondaire (Am devient A7). Ces trois étapes suffisent déjà à changer le caractère d'un morceau.

La réharmonisation marche-t-elle en pop et en folk ?

Oui. Un Fm emprunté avant C, un E7 avant Am ou un B♭ avant C suffisent à rendre une ballade plus émouvante sans la rendre jazz. Les guitaristes folk utilisent beaucoup ces emprunts dans leurs reprises.

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